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古典吉他

吉他(英语:guitar,港澳称结他,台湾称吉他),是一种弹拨乐器。通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他在流行音乐摇滚音乐布鲁斯民歌弗拉门戈中,常被视为主要乐器;在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;在室内乐管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

源流与发展

语词流传

古典吉他(尼龙线)
伊早一民谣吉他(钢弦)

“吉他”一词,来自英语“guitar”的音译。而自古至今,即便是使用不同的语言文字的国家,对于这个乐器的称呼,都有相似的发音,例如:西班牙语guitarra法语guitare德语Gitarre意大利语chitarra。而“tar”这个字根,则是出自梵语,在波斯(今伊朗)及北印度一带,有“弦”的意义;后来这个语词的流传,又经历了古希腊的 kithara(cithara),阿拉伯语的 gitara,以及古法语的 guiterne,最后才演变为现代英语 guitar

追本溯源

吉他虽然是一种古老的弹拨乐器,但关于它的起源却是众说纷云,目前所知道的说法有三种:第一种就是前面所描述的,源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara(Cithara)。第二种,是美索不达米亚平原的长颈鲁特琴演变说。第三种则认为,吉他是演变自古埃及的哥普特琉特琴(Copric Lute),由当时的阿拉伯-摩尔人传入欧洲,并逐渐演变成的今天的吉他。早期有关音乐的文献,大部分都已散佚,因此在没有确切证据的情况下,吉他的起源仍是没有结论,但它久远的历史,则是显而易见的。在埃及的许多考古资料中,曾经发现四种很像鲁特琴的乐器,因此就有学者认为,这种乐器就是吉他的前身。早在纪元前一世纪左右,也有学者在今印度巴基斯坦附近的石雕上,发现貌似吉他的鲁特琴,而这种鲁特琴又比埃及鲁特琴还要像吉他,因此也有学者认为,吉他便是经由印、巴一带流传到欧洲。

演进历程

在中世纪阶段,欧洲音乐仍未发展出完整的和声概念,因此吉他展开了漫长的演进之路:

  • 文艺复兴时期(十六世纪初):通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进,吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他。同时,随着吉他的发展,也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外,当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器,这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。
  • 古典时期(十八世纪中后期):德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他,而且皆改为单弦,不再使用弦组。这样的改变,使得吉他的发展步入第二个黄金时期。
  • 19世纪初:吉他的外观开始定型,并慢慢演变成我们现今所看到的样子,更以其独特的魅力风靡全世界,在这段期间,涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。
  • 19世纪后期:被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚,在总结前人经验的基础上,改进完善了许多演奏技巧,并创作了大量且优秀的吉他作品,使得一度流行于民间的吉他,终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。
  • 20世纪至今:吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一,其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。

吉他的分类

吉他可概略分为两大类:其一,是历史悠久,以木制共鸣箱扩音的木吉他。其二,是发明于二十世纪,以拾音器加上扬声器来扩音的电吉他。木吉他常被用于古典音乐民间音乐流行音乐的演奏或伴奏。电吉他则是在摇滚乐布鲁斯爵士乐流行音乐中,占有其特殊的地位。而电吉他的发明与问世,对西方流行文化音乐发展也有很重要的影响。然而,随着电子科技与工艺技术的进步与结合,吉他的面貌及内涵,又有了更多的转变。现代的吉他,依据其构造方式、发声原理、功能取向的不同,又可以再细分:

  • 夏威夷吉他:包括夏威夷吉他和电吉他,定弦和姿势弹奏方法与西班牙吉他完全不同,以弹奏旋律为主,声音优美。
  • 西班牙吉他,分为三类:
    • 古典吉他:又名西班牙吉他,又名西班牙古典吉他。主要演奏古典乐曲,技巧丰富,艺术性很高,主要使用尼龙弦,声音柔和典雅。
    • 民谣吉他:主要为歌曲伴奏或自弹自唱,可以用手指或拨片(pick匹克)弹奏,娱乐性很高,采用钢弦,声音明亮。
    • 弗拉门戈吉他:发源于安达卢西亚地区,过去为舞蹈和歌曲伴奏,后来借鉴古典吉他技巧,艺术性得到提升可以独奏,外形和古典吉他类似,采用尼龙弦。

吉他的构造

木吉他

现今常见的木吉他,普遍都是六条或十二条琴弦,但亦有四弦、八弦、十弦的型式。而其整体由“琴头”、“琴颈”、“琴身”三大部分所组成。

琴头(Head)

琴头的主要作用,在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上,琴头正面多半会印有吉他的品牌标志;有些定制的吉他,则会在琴头嵌上装饰图案;有些吉他则会在琴头外缘嵌上护边。琴头与琴颈交界之处,也是很脆弱的部位,很容易因为碰撞而发生断裂。

弦钮
  • 弦钮(Tuning Heads):有齿轮式及油压式两种,主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力愈高,声调也愈高,反之则愈低。弦钮的材质,以塑胶-金属、木材-金属的组合较为常见。
黄铜材质之上弦枕
  • 上弦枕(Nut):置于琴头与琴颈的交接处,主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置,防止滑动。弦枕的常见材质,有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。
牛骨材质之上弦枕

琴颈

琴颈和指板的材质与音色息息相关。枫木(maple)琴颈能产生明亮的声音,并大大增强大琴体吉他的高频表现,而桃花心木(mahogany)则会将整体音色变得更为温暖,更具木质感。

  • 指板:指板也对整体音色有所影响,虽然它的作用就像蛋糕上的糖衣,而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木,以及与它相近的热带雨林类似木种,能增加亮度与延音,而印度玫瑰木则能够让中频更肥厚。基本上只有黑檀木(Ebony)可以用在音乐会琴上,上品的黑檀木颜色乌黑而带光泽,密度及硬度均十分高,作为指板也确实是很好的材料。产地以非洲的较好,而其他热带地区亦有生产,但一般均缺少光泽,密度亦稍有不如。

琴身(Body)

亦可称为共鸣箱,木吉他赖以发声的关键之处,其整体系由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头与指板,琴身的面积较为宽广,因此也是厂商常用来展现吉他装饰艺术的重点部位。面板与背板皆是平面,但有部分木吉他因为外观设计、声响效果或木材用料的因素,其背板会有些微的弧度。而面板、侧板及背板的木料选用,则是影响吉他音色与响度的决定性因素。

  • 面板(Top):吉他琴体的每个部分各有所长,只是影响有深有浅,一般观点而言,决定吉他音色表现的因素中,面板,似乎造就了琴体对于弹奏的反应,反应的速度、延音的长短、泛音的音色,以及每个音符基本音色的力度和质感。多数制琴师认为,面板用材对于乐器的音色,有着决定性的影响。常见面板材料如:桃花心木(mahogany)、紫檀木(rosewood)、枫木(maple)、黑坛木(ebony)以及云杉木(spruce)。

面板可分为单板及合板,单板是由一整块完整的木材所制成,音色与各方面表现都远大于合板;合板是由质量较差的木材或是木屑以人工的方式压合而成,音色与各方面表现较差,但因售价便宜,常用于给初学者的入门琴,其特色是琴身会经过喷漆上色,色彩较为多样化,而单板琴多数不会这样做(漆会影响音色的表现),而是显现木材的原色。

琴桥
  • 琴桥(Bridge):与指板一样,多是以质地坚硬且密度高的木料制作,主要用来支撑吉他的后段琴弦张力,并透过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。琴桥上会有一个细长型的沟槽,用来放置下弦枕及拾音器;另外也会有数个圆孔排成一列或二列,用来安装琴弦及弦钉;而圆孔的个数,则是依琴弦数量来决定。如同指板与音色的关系一般,琴桥的用料,对于整体音色没有太大作用,但是对于琴体其他部分的音色,有所加强或影响。而琴桥在面板上的位置,是决定吉他音准的因素。
牛骨材质的下弦枕
  • 下弦枕(Saddle):常见的制作材料为塑胶、兽骨(牛骨、驼骨、象牙)或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度,占大部分,其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥,并决定琴弦与指板的间距。(弦枕工艺坊)
以黑坛木制作的弦栓
  • 弦钉(Bridge pin):亦称为弦栓,多以塑胶制作,所反映音质最差。市面上亦有黑檀木或其它材质的弦钉,其作用是固定安装在琴桥上的琴弦及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦钉材质对吉他音色的有一定的影响。
  • 响孔(Sound Hole):吉他发声的主要部位,当琴弦振动时,其振动所产生的声音频率,会透过下弦枕传递至琴桥,再由琴桥传递至面板,接着再扩散至侧板及背板,最后在琴身内部逐渐形成共鸣,并透过背板将声音反射到响孔外。

电吉他

运用电磁学原理,切割拾音器上磁感线引起不同频率的电流,再利用音箱还原电流的电子乐器

琴头(Head)

琴头上主要是为了安装卷弦器,而且琴头上还显示了吉他的品牌、生产日期及编号等信息。

琴颈(Neck)

琴颈上面有一个个琴格,用来调节吉他的音程,琴颈的形状一般有U字体和三角形。像fender的吉他一般有21个琴格,gibson的吉他有22个琴格,现在很多吉他已经有24个琴格了,应当根据自己的需要购买适合自己的吉他。

琴身(Body)

以琴身形状来区分,主要可分为LPST、TELE、SG、V等形状。

若以特性来分,大略可分成空心(hollow body)、半空心(semi-hollow body)、腔心(chambered body)、实心(solid body)琴体之电吉他,以及各种材质制成之琴体,都与弦的共鸣略有差异,使得弦被捕捉到声音各异其趣。而实心电吉他最早被爵士乐手兼发明家莱斯·保罗设计出来是为了解决半空心吉他较容易出现回授的问题。

实心琴体的电吉他在往后更进一步的影响了近代音乐的发展,由于对琴体本身的依赖性较不如木吉他,在造型上通常能获取较大幅度的自由。

空心、半空心、半实心由于经常地使用在爵士乐上,所以又常被称为爵士吉他。

琴桥(Bridge)

常见的琴桥有固定式、大摇座、小摇座。

拾音器(Pick-up)

感应弦的振动并将之转化为电子信号之设备。可粗略的分为单线圈(singal coil)、双线圈(humbucker),双线圈又可分封闭式及开放式,并有被动式及主动式之差异。

被动式为一般传统只靠感应起电之电流做为信号发出之拾音器,主动式为了减少对噪声的接收,本身的感应力通常不若被动式,但此同时又造成了信号不够强烈,所以再加上了一枚电池给电以增强信号。而一般电吉他会配置一至三个拾音器,配置在琴体上不同的位置,会有略异音色表现。

表演风格

2017-01-13 Kabarett von Michael Scheruga im Voralpenhof in Frankenfels (3).jpg
  • 古典风格:使用古典吉他 弹奏,可说是吉他演奏中艺术性最强的一种,对于弹奏姿势及单音的音色处理特别讲究,通常以独奏或二重奏的方式来演奏传统的古典音乐。
  • 民谣:使用民谣吉他(钢弦吉他)弹奏,最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,现今多用于流行音乐的歌唱伴奏,可以说是最为普遍的吉他弹奏类型。
  • 弗拉门戈Flamenco):一种发源于西班牙南部的艺术形式,具有强烈节奏性,带给人们热情奔放的感受。除了吉他的演奏之外,通常还会伴随歌唱及舞蹈来表现,其音乐风格亦有浓厚的拉丁民族特色。
  • 指弹风格(Finger Style):不限弹奏的吉他种类,不用弹片(picks),在一支琴上以手指同时弹奏伴奏与主旋律。此种弹奏风格,可说是集古典吉他、民谣吉他,再加上少部分电吉他弹奏手法与技巧于一身的综合体,因此指弹吉他在乐曲声响效果的表现上,可说是相当地多丰富且多元。除了古典乐曲、流行歌曲的改编与演奏之外,在另一方面,更有演奏家创作了许多有个人色彩的乐曲。
  • 法朵:发源于葡萄牙的一种传统民歌
  • 摇滚风格(Rock):使用电吉他弹奏,起源于1940年代美国,配合爵士鼓低音吉他(贝斯)人声演出,弹奏方式依据分类而有所不同,大部分皆注重节奏感及速弹等技巧。

技巧

  • 滑音(Slide):按著某一格并播出声音后,按弦手指或滑音管在琴弦持续上下滑动,使用滑音管吉他的演奏手法源于十九世纪美国小酒馆中布鲁斯乐手以酒瓶制造出独特的响声。
  • 捶弦(Hammer-On):以持颈之手手指击打琴弦。
  • 点弦(Tapping):槌弦之外加上拨奏之手手指击打琴弦,此演奏技巧以埃迪·范·海伦为典范。
  • 勾弦(Pull-Off):手指击打琴弦之后,紧接着拨动琴弦。
  • 推弦(Bending):拨动琴弦后,压弦的手指或上或下的扯紧琴弦来提升音高,常见于布鲁斯类型音乐的演奏手法。
  • 颤音(Vibrato):如同推弦,但不推弦至持续的指定音高,而是以该品格的音高为基准制造连续的起伏,作法为压弦手按住琴弦,快速摇动。
  • 摇杆(Vibrato Bar):摇杆通常加装在电吉他上,通过对摇杆的操作可以改变乐音的高低,摇杆前倾可使弦的张力减低,音高下降,反之上升,而通常只有大摇座型的摇杆可以做到后倾的动作。
  • 自然泛音(Natural Harmonics):拨奏之后,一般以持颈之手手指触摸琴弦以分割和倍化频率,指奏法则常使用拨凑之手的拇指拨弦,食指触弦。
  • 人工泛音(Artificial Harmonics):原理同自然泛音,通常是在使用拨片时,在拨奏的瞬间大拇指内侧的指肉触及琴弦来引发泛音,是为了更快速的获取泛音效果而派生的技巧,因为分割点不同于自然泛音,所以音高与同品位的自然泛音不同。
  • 琶音(Arpeggio):将和弦内的每个组成音个别的弹奏出来,这种技巧后来进一步催生了扫弦。
  • 扫弦(Sweep Picking):常见于电吉他速弹上,扫弦是一种表现琶音的方式,实际上并不拘限于以合弦内音构成,而琶音亦不一定要由扫弦表现,弹奏时拨片像是刷合弦一般的迅速掠过各琴弦,另一手手指按过该合弦的组成内音的琴格。
  • 打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)以及放克乐风上,这种技巧始源于早先为了弥补乐队出缺少鼓手给予一个明显的主节奏。
  • 回授(Feedback):在电吉他或装设拾音器的木吉他上使用的技巧,做为一种特效被使用着,最早仅是常出现在半空心电吉他麻烦的问题。
  • 琴弓(Bowed Guitar):在吉他上使用提琴弓或是其它弦乐器的琴弓,大多数吉他后琴桥没有曲线,琴弦多半落在相近的水平高度上,使得拉奏各弦较提琴不易,使用此技巧较为人知的有吉米·佩奇Jón Þór Birgisson
  • 颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一,指先后以弹奏手手指拨掠过琴弦。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
  • 打板 :敲打琴体的各部位的不同响声,通常在空心吉他上表现这种带有打击乐器特色的技巧,常作为弹奏的转折桥段或用来表现节奏。
  • 右手闷音(Right Hand Muting):以右手(拨弦手)手掌轻轻盖住下弦枕附近的弦并拨弦,使音色较不明亮,常用于电吉他弹奏。
  • 左手闷音(Left Hand Muting):以左手(按弦手)手指轻轻压在弦上并拨弦,发出没有音高的扣击声;或拨弦后松开左手,使旋律中断,常用于电吉他弹奏。
  • 自然泛音闷音(Natural Harmonic Muting):以一只左手(按弦手)手指轻轻压在弦上(通常为低音弦)并拨弦,发出高音的泛音,此技巧的泛音不太在意音高为何,常用于电吉他弹奏。
  • 速弹(Shred guitar):常见于电吉他的技巧,以十六分音符并用高速快速弹奏,使用方式诸多。

知名吉他手

知名品牌

木吉他

电吉他

吉他竞赛

  • 大学院校校际吉他音乐邀请赛,简称大吉杯,为台湾规模最大的大学院校校际吉他竞赛,1998年为首届。
  • Guitar Utopia 乌托邦吉他大赛,由素有吉他诗人封号的董运昌、于2011年春季于台湾开始举办一系列的“吉他乌托邦”活动,包括八位吉他手一起录制唱片、台湾走透透的吉他示范巡演、最终于2011年12月4日举办第一届“乌托邦吉他大赛”后,迄今分别于2012(第二届)、2013(第三届)、2015(第四届)、2018(第五届)举行比赛。

参见



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