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山水画

范宽溪山行旅图》全景式高远构图,凿痕密布的雨点皴,迎面来气势非凡。
郭熙早春图》S 形构图,云头皴山石、蟹爪枝,配上缭绕的笔墨,使得画面极富戏剧张力。
李唐万壑松风图》师承范宽一脉,改良为小斧劈皴,景深亦拉近,通幅施以浓重青绿。
赵孟𫖯鹊华秋色图》平远构图,运用解索皴,质朴古意,确立日后文人画的标竿。

山水画中国画的一个重要分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”更甚则以阔远,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。

历史

唐朝山水画有多个流派,一派以青绿山水画家李思训为代表,他发明的斧劈皴法,画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色,非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。一派以吴道子为代表,注重线描,不设色。一派以张璪王墨为代表,注重墨法。而王维兼学诸家,虽偏重青绿,亦用水墨,偶近吴道子。:166

五代时期山水画发展较为停滞,但存在个别画家有突出的表现,如荆浩关仝。荆浩兼采吴道子和项容,笔墨并重,开创了“全景山水”。关仝师承荆浩,但青出于蓝而胜于蓝,形成“关家山水”的画风。二人并称“荆关”。:233-234

宋代初年画家继承关仝的理念,主张“远取其势,近取其质”。同时后来技法也渐渐丰富,出现了“淡墨轻岚”、“溶金碧与水墨于一炉”等等画法。汤垕说“唐画山水,至宋始备”,他认为宋代最杰出的画家为“三家”,即:277-280

元朝山水画画家最著名者为元四家,即。他们讲究“清高”、“超然”,以“深山野水为友”。不过总体来说元朝山水画可以分为以下几派::402-403

  1. 受到唐代二李(李思训和李昭道)、南宋二赵(赵伯驹、赵伯骕)影响的,工青绿山水,如钱选赵孟𫖯,但二人同时也擅长水墨画。
  2. 继承米氏云山米芾和其子米友仁开创)一脉的,如高克恭方从义
  3. 继承董源、巨然一脉的,即元四家,为一时极盛。
  4. 继承马远夏珪一脉的,如孙君泽、丁野夫、陈君佐。
  5. 继承李成、郭熙成一脉的,如朱德润唐棣、刘伯希。
  6. 界画,别具一格,有“元季界画可为第一”之说,代表画家为王振鹏朱玉夏永

明代山水画在各类绘画中最为出众,文人多为之。明代山水画流派也极多,有的是按地区划分的(如吴门画派、华亭派),有的是按风格划分的(如浙派院派),而它们互相之间画风之间也有重叠,因此至今不同学者之间也有不同的分类方法。其中较重要的为吴门派和浙派。吴门派上追董巨及元四家,为典型的文人画,又称“利家画”,此派代表性画家为吴门四家。浙派的创始人是戴进,取法李唐及马远、夏珪。浙派的支派江夏派也较为出名,创始人为吴伟,实际上此派常与浙派混为一谈。师法南宋画院画师的院派有时也会和浙派联系到一起,唐寅有时也被划归这一派。他们都比较注重绘画技法,较缺乏文人气,因而受到文人们抨击,如张庚在《浦山论画》中说浙派具有四大缺点,即“硬板秃拙”。此外,明代大画家董其昌属于华亭派、蓝瑛属于武林派、项元汴属于嘉兴派。:478-487

清初至乾隆时,山水画继承明代传统,文人画继续占统治地位。四僧(弘仁髡残八大山人石涛)、扬州八怪等人强调“借古开今”、另辟蹊径。而号称“正传派”的“娄山派”和“虞山派”代表人物四王(王时敏王鉴王翚王原祁)强调继承古人,要“宛然古人”才好。当时两派中正传派占上风:554-555。嘉庆至清末山水画开始走下坡路,这一时期的画家主要继承正传派。乾嘉时期的黄易奚冈,嘉道时期的张崟,道咸时期的汤贻汾戴熙都较为出名,其中汤戴二人更与四王并称“四王汤戴”:587-588

近代山水画

新一代大师如黄宾虹李可染张大千傅抱石关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。而傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。近代出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面,直到现代。

技法

山水画的技法包括“”、“皴”、“擦”、“染”、“”五个步骤,先用墨线勾出山石的轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

独特的绘画技法,形成了中国画特有的语汇:毛、涩、苍、润等等。所谓运笔,就是指用带有水分的毛笔,在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家,才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量,是艺术家内心和情感的表现,虽然不讲究透视,却力透纸背、意赋流形,从而对观者产生共鸣。

特征

不拘泥于物体本身的真实性,而重在其背后的主观真实,“山川使我为山川言”,这是中国山水画一个非常重要的特征。

从古代起,中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上,这幅画才显出生气;日本古代虽然也是学习中国画的技法,但日本的风景画始终没有人或动物出现,显示的是宁静的气氛;欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景,到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

国际评价

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时,认为水墨山水不写实,当时苏联反对西方现代的抽象派绘画,后来被邀请游览黄山云海后,才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

注释

  1. ^ 也作“芝麻皴”、“点皴”或“点错皴”。
  2. ^ 也作“卷云皴”、“乱云皴”或“鬼面皴”。

外部链接


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